文：鄺志康 圖：Tim Liu、漢雅軒 | 2017-08-29

竹、茶几、花瓶、一扇扇敞開的門窗，共同建構出鄭力別出心裁的園林美學。早前香港漢雅軒推出中國水墨藝術家鄭力個展－－「故園心眼」，展出他歷年來的精品，包括2004年於第十屆全國美展獲得銅獎的名作《晴雪》。鄭力畢業於中國美術學院中國畫系山水專業，現在是美院的副教授，同時他也是中國藝術研究院的中國畫院研究員。他的作品曾分別入選百年中國畫展，第八至十二屆中國全國美展，每屆都能獲獎。他的筆觸雄邁有勁，時而靈動時而沉實，其園林畫作，更是別尋蹊徑，為本應小巧別緻的院落增添廟堂大氣。

鄭力走上畫山水畫這條路，說來話長，但起點要算是《西遊記》。「《西遊記》中有大量描述山水景象的優美文字，例如孫悟空飛到某個新地方時，吳承恩總會配上描寫的段落，閱讀時都會令我有很強的感應。」那時候他還在念初中，但已深深為那種意境所吸引。長大後投考中國美術學院，想也不用想便選山水專業，之後受師長前輩照顧，很自然的在這一個領域打下了穩固基礎。事實上，他母親也畫畫，雖然主要是電影海報。「自幼她為我創造了有利於探索藝術的環境，至於畫些甚麼題材、怎樣遲，她都不干涉。」

鄭力早期的作品偏向大山大水，現在的則多集中在亭台樓閣、曲徑迴廊，產生這種轉變，源自於他一顆渴望不一樣的心。他年輕初創作的時候，畫壇流行的是畫田園、黃土小景一類的；偏古意的山水，大家都不大想碰。「我承認是有點想刻意走與別人不一樣的路線，人家如果畫小房子，那我便畫大房子。」後來他發現複雜的技巧形式及結構，更合口味，於是便慢慢多畫了園林作品。「越畫得多山水，越發感覺到千篇一律，跟人家都一樣，多沒意思，於是更銳意要走自己的風格了。」只是到目前為主，他都沒想過要帶領甚麼潮流，甚至是反潮流。「身為畫家，就是單純想多給這個世界一點不一樣的口味。這次的『故園心眼』，模式上更像是我個人的回顧展，你可以看到以往的作品，傾向予人飽滿、充實之感，現在的則空靈感多一點。我相信畫家都要經歷各個階段，才逐漸找到屬於自己的風格。」

曾於鄭力某些早期作品上，見到他的題款有「大宇居士」及「鹿鳴精舍」兩者。原來當時因緣際會下，他認識一位老教授周昌谷，是浙派畫家的一號重要人物。所謂「二十弱冠而字」，他請周昌谷替他取字；周昌谷按他名字中的「力」，配以大宇為字，取其力之至大者無過宇宙之意。至於「鹿鳴精舍」，則要追溯到台灣故宮藏的五代《丹楓呦鹿圖》。「在讀書階段，我有一段很長時間都在臨摹。這張畫令我聯想到《詩經》『呦呦鹿鳴，食野之蘋，我有嘉賓，鼓瑟吹笙』之句。我很喜歡這種豪華中見真樸的意境，而且臨摹的效果不錯，對我影響也大，便把畫室稱為鹿鳴精舍。」這些，都是較年輕時的事。

無論是九年前的《遊園驚夢》，抑或是去年最新的《我亦有亭深竹裏，也思歸去聽秋聲》，鄭力都力求在作品中表現出如電影般的虛幻情懷，打破傳統園林畫的視覺模式。例如在後者，蘇東坡手持竹杖，杖穿透他的身體，而他左方則有另外兩根竹杖，其中一枝也是同樣穿透他而過，彷彿蘇東坡正從左一路移動到右邊來。「我以前曾在電影公司工作過，也愛看荷里活的出品，例如一系列的大空電影，對我影響也許對單純閱讀來得更大。

自古在亂世中為求存者，選擇隱退的大不乏人，而當中不少文人畫者在這個時候轉向以藝術來表現自我。我不敢妄斷現今是否屬於亂世，但的確人心不甚安穩，而我也很好奇，作為畫者，鄭力是怎樣看自身乃至自身創作與大時代、大環境之間的關係? 「讓我扯遠一點說，在北京潘家園的舊貨市場，你可以找到大量古玩。九十年代初我去的時候，真品比較多；到現在，膺品多了。我有兩位朋友，他們去了一趟，買回來的都是膺品，很不高興，不想再去。但我不是這樣看的，我去了，買了一件我心儀的物品，下一次還會再去，管它其他都是真真假假。我們也應該以這種心態來看待所謂的亂世，當我內心不把干擾當作一回事時，它又怎能影響我呢？對於必須要面對的事情，你可以選擇痛苦的去處理，更可以快樂的看待它，一切都是自己的心都作崇。」也許因為這樣的原因，鄭力看起來總是充滿信心，臉上經常掛著笑容。

《文心雕龍》很重要的其中一篇是「通變」，談到新舊文風累積及變革的問題，劉勰的討論，亦可套用在藝論上。鄭力相信我們強調所謂筆墨的創新到了最後，其實不會新到哪裏去，事實上任何藝術形式也是如，到最後是要看自己怎樣理解和時代本身的關係。「歌劇《托斯卡》（Tosca），巴伐洛堤唱的跟多明哥和卡列拉斯唱的有甚麼不同? 可能巴伐洛堤某段唱得特別好，而另外一段是其餘兩人更具功架。可《托斯卡》還是《托斯卡》，普契尼的作品不會忽然變成另一個模樣。 」但話又說回來，他相信，即使畫家再反對、再喜歡復古，也不會只畫成跟古代一樣。時代風格肯定是畫家避免不了，然而有些人天生出來就是擁有要超越時代的視野，以致於他三百年前的畫，到今天看來仍然教世人驚嘆不已。「畫家要清楚自己看問題的框架，你站在甚麼高度，便決定你的行為會如何。你的知識範圍到達某個濃度，自然會產生相配合的要求。」像他的《順水圖》，反向臨摹元代黃公望的《富春山居圖》，把原畫景色調轉方向，溯江而上改為順流而下。「臨摹《富春山居圖》，大家都有能力處理，有時可能是你較好，有時是他。如何超越這個模式呢？於是我動動腦筋，要做得好玩一點。黃公望是從田園畫到山林，那我就倒過來從山林到田園，結果還引起不少話題。」在他看來，作畫就是反應個人的素養，他會盡所能畫得最好，至於其他無法控制的因素，也就是我們常說的因緣了。

他最後認為，中國自古以來都不排斥禪這個概念，但若要畫家真的能自在表達禪意，端要看他理解得深不深，還是只嘴巴上說說而已。「舉例說某人畫的畫有書卷氣，那是否就代表他要讀很多書才能達到這個境界？理論上他一定讀得不會少；現在換個角度看，通常閱讀量最大的不外乎是學者、作家，那他們能畫出一幅有書卷氣的畫嗎？答案顯而易見。」在他看來，畫中如何會出現禪意，是無法解釋的，可能畫家天生有慧根，無論他怎樣下筆，那種清脫的感覺都會呈現出來。至於他是否符合禪家的要求，這個他留待觀者只行解答。