文：鄺志康 圖：Tim Liu，部分圖片由受訪者提供| 2017-06-16

香港著名漫畫家馬星原（「馬龍」是他另外一個較為人熟知的筆名）將於本月起假香港佛光緣美術館展出四十多幅新舊水墨作品。展覽名為「馬星原禪意日常水墨畫展」，當中採用「禪意日常」為題，是因為馬星原不認為禪是應該隆而重之將它放在高閣來膜拜的，而是和我們生活息息相關的。「禪是智慧，當我們每天生活過得很好時，其實在當中已經充分體現出來。」

這次畫展的因緣，不得不追溯到二十年前他畫的《漫畫禪》一書，書中以幽默、簡樸的方式呈現禪宗公案，在當時引起不少迴響。去年佛光山負責《人間佛教》學報藝文的法師閱讀了《漫畫禪》，主動聯絡他，希望能在期刊上轉載部分作品作插畫之用。法師同時亦得知他2015年底舉辦了「馬星原畫展」，當中展出為數不少的禪風水墨畫，構圖別具一格，有新穎獨到之處，因此才有此邀請。

約在十年前，二人又開始學習水墨畫及書法。馬星原的想法是，先掌握傳統國畫的技法，日後即便要天馬行空，也不至於失了章法，無的放矢。「我是由工筆花鳥最基本的學起。我一直相信，中國畫最重要的兩個組成部分就是筆和墨，缺一不可。當代有些水墨畫家，他們可以不用筆，只強調墨的作用，這點我是不大同意，而且也不符合我重視傳統性的一面。」

馬星原擅長四、六、八格等漫畫，且過往作品大多以這種形式表達，這自然跟一幅過的水墨畫大為不同。前者著重說故事及構圖的技巧──留白和塗黑的比例是否恰當？文字分配會否過多、過少？要多少格數才能把故事說完？後者則要把所有內容化為一個和諧的整體。起初他執筆畫水墨時，感覺上自己正在畫一幅特別大的漫畫，後來心態上也慢慢調整，水墨是水墨，漫畫是漫畫。

創作多年，他慶幸自己並不是眼高手低的一類畫家。「眼低手低固然成不了好畫家，然而眼低手高，技法是夠純熟了，作品卻始終是匠氣味重。」談到影響他最深的，是國家開放初期，他跟隨朋友到內地探訪上一代的中國漫畫家，如葉淺予、方成、萬籟鳴、張樂平。這趟「尋師學道之旅」為他人生帶來莫大震撼。「漫畫對年輕的我來說，是一種樂趣，是謀生的手段。但這些老前輩，他們將一生奉獻給漫畫，那種熱情的精神讓我了解到，畫漫畫可以是一生一世的事。我於是反問自己，有沒有這樣的決心？」

閒時，馬星原大多會研讀經論，但他不諱言多是從哲學層面出發。對他來說，古來禪僧大德的故事，無論是以參話頭還是公案的形式呈現，其實都是高濃度的哲學化了當中的宗教意涵，因此他看得津津有味。起初接觸時，他著迷於禪師和弟子間的互動：為甚麼要棒喝？為甚麼答案總是模稜兩可？後來年歲漸增，每讀一次便有更深體會，「人在社會上如何立身處世，當中大有學問。禪宗經典讓我明白到在這個紛亂的社會，要怎樣才能找到一個適合的立足點，而且是一生都受用不盡。」去年出版的《智者日常》，匯集六十多故事，都是他從眾多公案中精挑細選出來，特別適合忙碌的都市人。「在數之不盡的公案中，有一些較為淺顯易懂，希望藉此讓大家感受一下快樂的哲學之道。」

話又說回來，他雖然愛好禪宗經典，本身卻並沒有禪修的習慣。他更打趣道，每次坐在書桌前作畫，某程度上便是一種另類的禪坐。他沒有另闢一個畫室，讀書寫字作畫都在辦公室的房間裏：「白天在出版社這裏工作，晚上難得靜心下來，下筆飛快，彷彿進入另一境界。」這次展出的作品，絕大多數是在這樣的環境下完成。