文：攻玉    圖：Tim Liu | 2016-04-29 |

畫中筆墨蘊含禪思妙意，紙上的菩薩雙眼注視著我，傳遞殊勝的法義真諦。我在展覽廳裏踱步，左一幅孔雀明王，右一幅地藏菩薩。當下，在場所有觀眾都為諸佛菩薩慈悲莊嚴的樣相包圍，共同感受到溢於言表的法喜。事緣上月《淨意禪心》港臺佛畫邀請展在港舉行，展出淨墨文化的李淨老師、玉鼎佛畫藝術的玉鼎老師及四十多位港臺佛畫從藝者的作品。在李淨老師的引介下，大家都驚訝於玉鼎老師原來是多麼年輕，也深深感受到安詳、靜謐和神秘等元素，在他筆下渾然自成一體。到底他是怎樣的一位畫家？

玉鼎老師原名林建智，來自佛教家庭，小時候和父母到寺廟禮佛，跟著念佛、讀經，佛法很順理成章地成了他生活的一部分，幾年前也開始持素了。老師曾皈依妙蓮長老及大寶法王。「我始終跟密宗的因緣較深。」不說不知，原來玉鼎一名是法王賜予的。老師全心投入佛畫事業前，是做設計的。大約到了2010年的時候，老師禁不住思考到底是要工作還是專注修行，適逢參加印度菩提迦耶法會，於是拜見法王，向他請示。

法王慈悲，說佛法是他一生的志業。「那時候我請他賜我一個法名，讓我可以落款時使用，他二話不說便把『玉鼎』 給了我。」老師憶述，彷彿法王當下已經知道，他會向自己請名。玉鼎不單是一個稱呼，更是對他的鼓勵，他曉得在修行路上，一直有法王加持。每當遇到困難，只是想一想這個名字，便會變得更有力量。「它也在警惕我，要不忘初心，運用佛法來利益眾生。」

玉鼎老師的佛畫是十多年來自己摸索，雖然畫唐卡有經過喇嘛指點，但始終想謀求突破，於是拜花鳥畫家林淑女女士為師。林淑女建議他臨陳洪綬的畫，然後逐步摸索出自己的風格。老師的畫藏密風格強，色彩鮮艷，但同時他臨摹前人，技法沉穩成熟，兼有傳統古畫韻味。

除此之外，他也曾受學於國立台灣藝術大學書畫藝術學系系主任蔡友教授，「我跟他學山水畫，掌握用墨要點。基本上我的老師只有這兩位。」不時會有喇嘛及仁波切去台灣，玉鼎老師通常會藉此向他們請教。「他們更著重的是如何把佛理融入佛畫當中。當然仁波切很慈悲，每次都稱讚我這樣畫不錯呀，然後會給我佛法上的見地。」老師又多次強調修行的重要性，因為修心、修身所起的穩定作用對創作甚有裨益。所以他有禪修的習慣，過程中更會觀想佛菩薩的法相，思考如何下筆構圖。「我會把身心全放空，只有這樣敏銳度才會提高，清楚有哪裏要修正，下一筆應該下在哪裏最好……此外，我大部分創作都是依據經典，讀經也就變得更不可或缺。」

身邊不少朋友對佛畫很感興趣，卻不是佛教徒，他們常會問到底應該怎樣欣賞呢？老師的答案還是「把身心放空」－－只有心安定，才能跟佛菩薩相應，細味箇中的寧靜與莊嚴，而這種能力是每個人與生俱來的，不見得非學佛不可。「佛菩薩的智慧和慈悲本來就是為了讓眾生得以攝受。」

是次展覽展出老師最新一幅孔雀明王，風格跟他其他的作品截然不同，吸引了大量觀者。老師為我簡述作畫緣起：有一次朋友給了他一本《佛母大孔雀明王經》，玉鼎老師初讀下已感到一股力量，令他內心更容易沉澱下來，後來越讀越覺得孔雀明王跟自己特別相應，於是去了宜蘭孔雀山的開成寺參拜，寺中法師更請他住下來畫畫。「在短短一個月期間，我的思慮特別澄明清澈，相信是明王冥冥中替我加持吧！」

老師作畫一心一意，一旦下筆了，無論怎樣都要先完成它，不會另開新作，因為只有專注事情才會順利，而且佛菩薩各有不同悲願，畫的時候要跟祂們相應，絕對不能一心多用。

自南北朝以來，佛畫對佛教文化傳播起著積極作用，文人以佛理入畫，繼而從畫中悟道，形成生生不息的循環。然而來到當代，這種趨向越見式微。老師認為這關乎我們如何定義佛畫的目的。「佛畫跟工筆仕女畫不同，尤其是現代社會生活步伐很快、很緊張，佛畫的使命就是要使觀者感到安定，感受到菩薩的慈悲。」他建議把佛畫和禪修搭配起來，後者提升我們的心靈狀態，更好的準備切入到佛理當中。

創作是很辛苦的事，老師因此認同藝術家應受到尊重及支持，這樣佛教藝術的發展才會健康。談到將來計劃，老師現階段還是希望多在傳統佛畫創作上著力。「學佛講求觀修，喇嘛及仁波切都說，倘若我的作品能利益眾生，讓他們有所感受，其實是件好事。」具體而言，老師的目標有兩個，其一是畫一幅巨型的極樂世界圖，一來覺得淨土法門在末法時代很有幫助，二來他父母都是修淨土宗，自幼便有所接觸。「這是我的期望，把極樂世界的莊嚴及殊勝呈現在紙上，像經變圖那樣。」另一個則是到西藏完整把繪製唐卡的技法都學會，「預計會在那裏長駐一段時間，然後在台灣推廣並開課教授。」在此祝願玉鼎老師攀登上另一個高峰，為我們帶來更攝心、更動人的作品！